Art for the future, art for a better world... oceanessence by mireia bastet

Arribant a port... em trobo sempre

Entre Tramuntana i Mestral vaig

amarrant els eixos del setembre

Camí nou i arreplegant els talls.

Se q embarcaré un altre cop

en busca d'allò q hi crec...

Sóc jo. 

Perpetuant viatges navegant

conquerint reptes i el futur.

Movent-me com un gat

traçant el camí q vull

-1 de Setembre 2009-

 

 ... Loving our Earth, like Home, loving our Sea and Oceans like the essential element that connects everything, everyone, everywhere... 

...Influenced by a strong skills to perceive, further the visual and sounds imputs, emotions transformed in a different style to be in this world, converting the origins in a beautiful tendency to continue creating for the memory of the next generations. See and Think, Sea and City, Textures and Images explaining in another language every motive to create due to a lot of experiences and little stories that will be wrotten in a big book in the future or a curious screenplay. Travels and hard work analysing all around us, studying many types of beings and many types of spaces to involve our existence.

  Everything in our lives is influenced by art and creative activity. Our perception of our individual realities and knowledge -- how we see visual inputs and color effects, understand compositions, shapes and symbols, feel textures, and hear sounds and tones -- everything we experience is guided by art. Styles, movements and tendences ahead... art influence our decitions, challenges, points of view... and make in this society the distinction of our culture.

 To help spread the light of art and culture is the mission of an artist, a person born to capture and performance human world and the Best of Cosmos (further the Black Hole side...)

 

12 expos, 5 universitats, 6 paisos, 2 professions i un sol objectiu, col.laborar en millorar el món. Economistes, humanistes, consultors de la UE, galeristes i critics dart.. Artistes, pedagogs i feministes... Clients científics i filòsofs... professors d'èlit i el dia a dia, observar i observar, còrrer, ballar ...moviment, caure i aixecar-se, superar-se, compartir, defensar les causes justes sempre que es pugui. És que existeix un altre plantejament lògic a la nostra existència per ser feliços i gaudir la vida? Fets davant de paraules com a reptes per sobre de titols i especialitzacions pendents de ser aprovades pel temps i el futur.

 Bastet protegeix sota una capa existencialista activista el tarannà samarità d'aquesta pintora de neixament i ballarina amateur, treballadora d'accions culturo-socials que signifiquin projectes de sostenibilitat per la ciutat o colaborar en programes educatius des de l'art i el coneixement futurista de benestar. Familia felina i inspirada per la mar sempre enamorada de la platja com a trobada del "jo".

Els elements que donàven l'explicacio a les preguntes existencials que encara no hi sabem pero que hi equil.libren (o no) l'energia de la vida, la llar i les nostres ...com a part de l'energia del Cosmos, de la llum, de la vida. Un viatge professional d'investigació constant, contrastos i sumatoris en un estil propi.

TRAYECTORIA ARTISTICA, EXPLICACIÓN DE MI UNIVERSO ARTISTICO, DE MI TÉCNICA, EXPOSICIONES, CURRICULUM… (nota de prensa o candidatura artista)

Quizás empezaría diciendo que mi trayectoria artística es la misma que mi vida. Aquello que de niña me hace más feliz, me relaja y me provoca, me centra y me descentra para volar en mi fantasía y imaginario, la pintura, la danza y proyectos sociales que nos ayuden a evolucionar a través del arte… actividades que yo definiría mejor que son los pilares de mi personalidad, de mi esencia, de lo que realmente soy y que se expresan desde el alma, mi cuerpo y mi mente. Los dones que cada uno tiene para crecer en la vida en este trígono físico-psíquico-espiritual. Una búsqueda común, normal y lógica de la felicidad consciente de mi destino. 

Es el conjunto de vivencias y emociones con traje de contenido lo que da forma a unas obras que a su vez son líneas con clave personal para moldear cada vez mejor lo que definiría una trayectoria artística, la fuerza de su estilo y personalidad de su técnica Vs su trabajo y dedicación, a través de la combinación de suerte y destreza para posicionarse en un mercado que cómo sus protagonistas ven a la cultura como un producto y no como la riqueza mental que puede cambiar el mundo, porque ya lo ha hecho otras veces… Conocí en la facultad a un japonés, Fang, el mejor en técnica al óleo que he visto nunca dejó la carrera en Barcelona para especializarse en Salamanca en pintura y, lo más importante, vivir la vida. Cuando estaba trabajando en la Galería H2O los años posteriores recibí una invitación de una entrega de premios de pintura nacionales donde él tenía el mejor reconocimiento… Hace 2 días en la Nit dels Museus ví y reconocí una obra suya en el MEAM. 

Mi propio estilo como cualquier otro reúne los años dedicados a tallar símbolos, imágenes y trazos, una técnica que no se repitiese a lo que estaba acostumbrada a visualizar en exposiciones de mi ciudad o de mis viajes… y mi vida poco a poco hacía surgir la técnica que hoy día me define y que reúne mis símbolos: mi mar existencialista, la gemología y los fósiles, la colorterapia y dentro de una tendencia junguiana a la fenomenología del aquí y ahora recolectando de mi camino pequeños detalles significativos que acaban dando efectos a mis cuadros; y una biblioteca humilde pero necesaria, cajas de documentación que extraigo con la selección más importante que comparto en mi web y que voy añadiendo en mis estudios e investigaciones. La labor más mágica de crear es encontrar dentro de mí cómo expresar con mis obras algo que quiero compartir para crecer y que a su vez piensa en los ojos y el bienestar del que observa y siente cada pintura, cada dibujo y cada fotografía, estas 2 últimas disciplinas no tan constantes como la pintura pero que son imágenes que a veces sí busco una intención artística (Earth, Dones de Pedra de Barcelona, Ocean Girls Bcn, Photocats…) pero en general alimentan mis pinturas en sus contenidos conceptuales. 

Mi universo intenta estar cada día en el universo y cosmos natural y sin metáforas, la energía que somos dentro de un mundo energético, de luz y sombras pero que tiende en mi caso al sol y lo que irradia positivismo, activa, mueve, renueva, purifica… resucita! Crea y construye, baila a veces en brasas e ingenia coreografías con ritmos multicolores bajo un manto desde los últimos años de paz y amor conmigo misma y lo que me rodea, calmando a una salvaje felina que aparece como justiciera delante de tantas y tantas cosas que destruyen lo que amamos y lo que nuestros padres ya han mejorado de lo que los suyos nos dejaron. Buscar el sentido de nuestra vida conociéndonos, escuchándonos para saber nuestra misión y lo que nos dará el ser felices y satisfechos cuando crucemos al otro lado. Evidentemente todas estas premisas definen la trayectoria de quien me considero surviver, aprendiz constante y trabajadora nata, tozuda en mis ideales de un mundo mejor y algo repetitiva en mis iconos, texturas, soportes y técnicas. Las esferas, espirales, formas geométricas que tienden al flowing, movimiento de la materia y contrario al stacatto, y la cantidad de detalles y diminutos motivos que se fusionan en infinitos efectos buscando equilibrio, sutil invitación para quien observe mis lienzos, sentir un fluir oceánico, conectado al planeta, entre azules, añiles, divinos y turquesas como colores estrella, estrellas norte feng shui junto con las conchas y sobretodo lo que da cuerpo a mis líneas de Corrents Marines, la arena de la playa que me ha visto crecer. Desde Alejandría al Caribe, paraísos que sueño visitar y de donde me han traído souvenirs de frasquitos con arena, he de decir que no hay ninguna como la arena de la playa de Barcelona para dar el vuelo perfecto a la fuerza y efectos de mi obra. Y como no, detalles escondidos, fosforescentes que sorprenden de noche y de entre las técnicas assemblage en las telas o alguna madera, pilots i bics en mi obra de dibujo y la mejor cámara cibershoot después de trabajar años con monstruos hiperpesados que no se coordinaban a la velocidad de mis ojos y mis pensamientos. Cabe decir que me siento una pintora en una era digital que inmortaliza el volumen y el movimiento en una exclusividad frágil y sensible hoy en día mientras juego a descubrir las ventajas de la era digital para pintoras futuristas. 

Aunque en el colegio tuve la gran suerte de formarme en plástica, dibujo y diseño con Meles Bassols, fue después de unos años traumáticos tras la pérdida de mi madre a los 14 debido al cáncer, cuando retomé la pintura como nunca… después de un año entraba en la facultad de BBAA con unas pruebas de acceso donde la 1ª línea Taoista y mi universo pictórico más colorista me concedía el “apto” para empezar a trabajar en serio mi vocación, por mucho que entre tanto supusiera entrar en cultura saliendo de banca privada para acabar, como actualmente, trabajando “las 24h” para continuar pintando profesionalmente. Curiosamente cuando trabajé en bolsa me hice accionista de Zeltia y todavía creo serán clave para las investigaciones contra el cáncer. Ahora no soy accionista y me dedico a hacer actividades con asociaciones y organizaciones conectadas al tema, entre otros que también trabajan para mejorar el mundo: The Ocean Clean Up, Oceanía, ResCAT, Fundació Sagrat Cor de Sarriá, Càritas, … 

Mi trayectoria académica se ha encargado de nutrirme de las bases ideológicas que componen cada punto, color, efecto y cantidad de luz aplicadas en los diferentes trabajos donde he podido aprender del mundo. Desde la banca a la publicidad pasando por comisaria de la FIA a tallerista de niños en inglés, escaparatista, fotógrafa, diseñadora y comisaria de exposiciones, e incluso profesora de danza oriental hace años, que como los voluntariados con fundaciones y ong’s como danzaterapeuta siempre animo a todo el mundo a bailar, la música es para mi el mejor aliento del día para trabajar. 

Des de Iluminata, mi 1ª exposición y donde expresaba lo que significaba el cambio de rumbo profesional, mostré mis intenciones a las que hoy en día debo mi vida, trabajar en lo que enferma, moribunda, cansada o “puteada” soy capaz de hacer y cada vez mejor. 

A mi madrina le debo casi todo lo que sé en historia del arte. Haber estado trabajando en una galería de arte contemporáneo, mis viajes a París y Nueva York, Lisboa, Toulouse, Madrid…  como Art Hunter (http://www.mireiart11.com/art-eye/expo-hunter/) de exposiciones, artistas, códigos pictóricos y técnicas evolutivas y futuristas donde el juego con la luz me enseñaba el largo recorrido que ahora veo estoy haciendo y me veo voy a seguir haciendo hasta el último día. Mejorando cada día, aportando cada día y colaborando con mi arte en mi granito de arena. 

Asesorando a colegas artistas (TIC, Mercados Intl., ferias,… traducciones…), asistiendo a exposiciones locales y al día con las internacionales y las tendencias de los artistas contemporáneos, puedo escribir pequeñas críticas que publico y a su vez me posicionan como persona-artista-crítica, que cómo un Joan Abelló al que ayudé y le debo muchas lecciones sobre historia del arte, me quedará siempre mucho recorrido. Su admiración por mi obra y el que apoye artistas emergentes que trabajamos un arte que armoniza y agita sensaciones, sutil y espiritual pero con mucha fuerza como bien hablaba en la columna que escribió para Revistart hace menos de un año. Matices que recuerdan a Pixot? Yo quiero pensar que como todos, yo también soy única. Puede gustar o no mi pintura pero es una pintura que trabaja en el bienestar y la armonia, la espiritualidad y concienciación de emergencia planetaria.

 

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